Todas las entradas de: admin

Leire Urbeltz

21426_10201475263337435_302250595_n

Leire Urbeltz es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2008, ha realizado un postgrado en Ilustración Creativa y Técnicas de la Comunicación Visual en 2009 y un máster en Investigación y Creación de Arte en 2011.
Ha efectuado dos exposiciones individuales: Almanaque, en Vitoria (2011) y La quimera residual, en Pamplona (2008). Además, ha obtenido varias becas de residencia para intervención artística en las ciudades de Zaragoza, Cáceres y Pekin (China). Esta última ha sido la pieza clave para desarrollar el proyecto Diáspora antagonista e identidades inertes, por el que obtuvo la beca de residencia en Bilbao por la Fundación Bilbaoarte, y que da nombre al especulario expandido-ilustrado que supone la propuesta de proyecto de edición de un libro de artista y una instalación de piezas cerámicas.
En 2013 obtiene otra beca de dicha Fundación, esta vez para exponer el proyecto “Plants that are not green” en el mes de septiembre.
Parte de las obras de este proyecto junto con otras piezas se exponen en la galería Canvas de Pamplona del 15 de noviembre al 18 de diciembre del mismo año bajo el título “No me sé en si / Ez naizen hortan.”
Las obras de Leire también han sido expuestas en la feria Cutlog Paris con la galería Canvas.
Actualmente, Leire compagina su trabajo artístico en su taller de Pamlona con proyectos de comisariado, clases de ilustración y los estudios de master en Album infantil ilustrado organizado por la Casa del lector de la Fundación Matadero de Madrid.

Gonzalo Nicuesa

Bio_Gonzalo_Nicuesa_Cutlog-Paris

Gonzalo Nicuesa (Pamplona 1976)

Vive y trabaja en Pamplona.

Licenciado en Bellas Artes por la UPV (Bilbao) en 2001, estudió de Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Perugia (Italia) en el 2000. Realizó los cursos de Doctorado en el Dpto. de Dibujo de la UPV (Bilbao) en el curso 2002-2003. Trabajó como profesor de Dibujo en la Escuela de Arte de Pamplona en el 2007.

Ha participado en diversos talleres, como el de Serigrafía en Arteleku (San Sebastián) dirigido por Pepe Albacete en 2004; Taller de Grabado No Toxico (Fotopolímeros) dirigido por Angela Moreno en Zubiarte, Huarte en el 2007; y el taller de Litografía dirijido por Iñaki Rifaterra en Arteleku (San Sebastián) en el 2012.

Ha obtenido las becas: “Ayudas a la Creación en Artes Plásticas” del Gob. de Navarra (2004) y Residente en la Fundación BilbaoArte en 2006 y el mismo año particípó en el Intercambio Fund. BilbaoArte-Kunsthaus Bregenz , (Austria).

En 2001 ganó el concurso “Pamplona Jovenes Artistas”. Obtuvo un Accesit en “Arte Joven Latina” del Ayto, de Madrid en 2005, y un 3er premio en la Bienal de Deporte y Arte del INDJ/ Gob. de Navarra en 2007. Este 2013 ha obtenido el premio IberArt en la modalidad de Grabado/Grafica y el 1er premio en el Certamen de Minicuadros 2013 de Elda, Alicante.

Ha realizado exposiciones individuales en 2002, 2004 y 2007 en Pamplona; Imágenes Plásticas” en la Sala Dato de Vitoria ; “Plastica” (2007) y “Entre” (2012) en San Sebastian-Donosti y “Heute hier/Hoy aqui” en Bregenz (Austria) en 2006.

Formará parte de la feria “CutLog 2013” en París y en 2012 participó en la Room Art Fair #2 de Madrid, ambas con Canvas Galeria de arte.
Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en Navarra, Bilbao, Zaragoza, Madrid, Mallorca, Alicante, Burgos, Salamanca y este 2013 participó en la “New work from Spain & The Netherlands” en “The Griffin Gallery” en Londres.

Su obra está presente en las colecciones públicas de: Ayuntamiento de Pamplona, Comparsa Huestes de Cadí de Elda (Alicante), Fundación BilbaoArte,
Fundación Goya, Fuendetodos (Zaragoza), Universidad Pública de Navarra y Fundación Adacen (Navarra)

CATÁLOGOS

Jon Solaun

retrato

Jon Solaun Yagüe
(Bilbao, 1987) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.
“El tema central de mi obra es la experiencia vital. Son el pasado y el presente unidos. Estos se complementan con la finalidad de mantener fuertes mis raíces y engrandecer los sueños. Para ello sigo una metodología y proceso de trabajo característicos.”

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
– Octubre 2010. “Retratos de confianza”, K2, Bilbao.
– Julio 2012.“Go Back HomE”, Casa de cultura, Gordexola.
– Julio- Agosto 2013.“Sobre ilusión y naturaleza”, Galería Canvas, Pamplona

EXPOSICIONES COLECTIVAS
– Diciembre 2009. “Asociación artística YEAMMAN”, Logroño.
– Abril 2011. Exposición “Inaugural de primavera”, ZAWP, Bilbao.
– Julio 2011. “Asociación artística YEAMMAN”, Mercado de Abastos, Logroño.
– Enero – Febrero 2013. “Klasifikatu BariK”, Museo Etnográfico, Arceniega.
– Marzo 2013. “Convergen 5″, Sala Aroztegi, Bergara.
– Julio – Agosto 2013. “10 años de animación”, Hotel Barceló, Bilbao.

María Jiménez Moreno

mariaweb

María Jiménez Moreno, Pamplona 1978, es una artista que trabaja la fotografía, el dibujo, la instalación, pero fundamentalmente la escultura tejida a ganchillo donde investiga el amplio campo de posibilidades tanto en materiales como en técnica, con un lenguaje plástico y conceptual cercano a lo poético. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2001, ha complementado su formación en disciplinas como el diseño, la cerámica, la escenografía y la gestión cultural, entre otras materias. Ha participado en algunos talleres con artistas como Dora Salazar. Ha sido becada en varias ocasiones. En 2010, con la Beca MOVIC para Jóvenes creadores de la Red Española de Albergues Juveniles (REAJ) en Córdoba, donde participó en diversos actos artísticos junto con el resto de becados. En 2009 intervino en Inmersiones dando a conocer su obra en la sala Amarika de Vitoria. En 2008 con la beca “Ayudas a la Creación de Artes Plásticas y fotografía 2008” del Instituto príncipe de Viana del Gobierno de Navarra, realizó una exposición en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Seleccionada en varios concursos tanto en Navarra como Madrid, País Vasco o Alicante. En 2006 fue primer premio “Artes plásticas Encuentros de Jóvenes artistas 06. Gobierno de Navarra”. Artista invitada a Foc Art 06, en su 6º edición, en Moncofa, Castellón y mención especial en Pamplona Jóvenes Artistas 2003.

En 2004 expuso en el Castillo de Olite en Navarra. En 2007 presentó su obra en la Galería Reciclarte de Pamplona y en 2008 en el Instituto Riojano de la Juventud en Logroño. Igualmente ha intervenido con su obra en dos escaparates de Pamplona y en la Gala de premios Encuentros de Jóvenes artistas del Gobierno de Navarra de 2008.

Recientemente, en 2012 expuso individualmente en la sala de cultura de Zizur Mayor.

En noviembre de 2013 expone sus últimas obras “Naturalezas domésticas” en el Centro cultural de Noain, dentro del programa Emergencias.

Su obra también se ha podido conocer en diferentes exposiciones colectivas en diversos espacios navarros como la Galería Canvas de Pamplona, el Café Sabina de Huarte, el Museo Gustavo de Maeztu de Estella, la Fundación Huarte Buldain, la Ciudadela de Pamplona, la Sala Conde Rodezno de Pamplona, la Casa de Cultura de Huarte, Sangüesa, Alsasua, Tafalla y de Tudela, la Casa de la Juventud de Pamplona o la Sala Carlos III de Pamplona; y fuera de la comunidad navarra, ha expuesto en Burgos, País Vasco, Galicia o Madrid.

Ha participado en la feria de arte contemporáneo Cutlog Paris 2013 con la galería Canvas.

Ha sido miembro del colectivo El pasillo y Artamugarriak, con los que ha realizado diversas acciones y exposiciones artísticas. Actualmente trabaja como profesora de dibujo y pintura en diversas asociaciones de Navarra.

Julio Pablo. “La decisión de pintar”

foto-azul

Exposición de pintura
Del 14 de diciembre de 2012 al 30 de enero de 2013
Inauguración: Viernes 14 de diciembre a las 19.00 horas
Lugar:
CANVAS Galería de Arte
C/ Bergamín 13
31003 – Pamplona
Horarios de apertura:
De Lunes a Viernes de 17:30 a 20:30 h.
Sábado de 11:00 a 14:00 h.
Descripción:
La exposición se compone de 22 cuadros de diferentes tamaños y formatos.

Julio Pablo. La decisión de pintar

La edición de este libro surge con motivo de la exposición del pintor Julio Pablo en la galería de arte CANVAS de Pamplona.
Con esta publicación pretendemos mostrar el compromiso de una vida dedicada a la pintura del paisaje, catalogar la obra expuesta y recopilar una parte significativa de su trabajo.
A través de Verkami, empresa que promueve el micromecenazgo, se han canalizado las aportaciones de numerosas personas que son su implicación han hecho posible la financiación del proyecto.
El día 14 de diciembre de 2012 se presentó en CANVAS esta preciosa obra del autor, junto con 22 pinturas al óleo en diferentes formatos. Se encuentra a la venta en la propia galería y en las siguientes librerías:

PAMPLONA
– Librería el Parnasillo (C/ Castillo de Maya, 45 )
– Librería Chundarata (C/ Paulino Caballero, )
– Librería Me quiero vivir (Plaza del Castillo, 38)
– Librería Auzolan (C/ Tudela, 16)
– Librería Gómez (Plaza del Castillo, 28)
– La hormiga atómica (C/ Curia, 4)

ZARAGOZA
– Librería Antígona (C/ Pedro Cerbuna, 25)
– Librería Cálamo (Plaza San Francisco, 4)
– Librería El pequeño teatro de los libros (C/ Silvestre Pérez, 21)
– Librería La pantera Rossa (C/ Vicente de Paul, 28)
– Librería gráfica El armadillo ilustrado (C/ Armas, 74)
– Librería Los portadores de sueños (C/ Jerónimo Blancas, 4)

Isidro López Murias

Puente_de_la_Magdalena

Isidro López Murias

De origen Palentino, nacido en Tetuan en 1939, Isidro López Murias se establece en Pamplona donde ha sido Catedrático de Artes plásticas y diseño en la Escuela de Arte, desde 1982 hasta 2004.
Con la más sólida formación artística (Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Madrid y Doctor en Bellas Artes “cum laude” por la Facultad de Valencia) los diversos cargos de responsabilidad que ha ostentado en su vida no han logrado apartarle de su pasión por pintar.
Hoy día, Murias dedica todo su tiempo a la familia y a la pintura creativa. “Después de tantos años de observación y trabajo al natural de la figura humana, ahora ya dibujo de memoria, y los personajes que me gustan los pinto”, explica con la ilusión intacta, este joven de setenta años. El resultado es una pintura de estilo muy personal que plantea con delicadeza un expresionismo suave con algunas características cubistas.
Numerosos premios y exposiciones jalonan una carrera artística prolífica en obra, de la que hemos seleccionado una muestra para la actual exposición en Canvas (hasta el 12 de diciembre de 2012.)

Óleo/lienzo. 20×20

Más información:
“Cubismo figurativo”. Fernando Caballero para El Norte de Castilla.

Julio Pablo

ESTUDIO_WEB

Julio Pablo (Zaragoza 1948)
Estudió dibujo, pintura y modelado en la academia de Alejandro Cañada, en Zaragoza.
En 1968 y tras una breve incursión en la Facultad de Arquitectura ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona, donde obtuvo la licenciatura en 1973 . Terminada la carrera, firmó contrato para pintar en exclusiva durante dos años con la Galería Frontera de Madrid.

Tal vez un pretexto para pintar la luz donde confluya todo (Julio Pablo)

Tras esta experiencia y habiendo fijado residencia en Pamplona, compaginó por un tiempo la docencia con diversas exposiciones, optando a mediados de los ochenta por la dedicación plena a la pintura, y de manera especial al paisaje.

Le entusiasma la naturaleza y se identifica con su desarrollo y sus propias contradicciones, enfrascado por una visión panteísta hacia cuanto le rodea. Entiende el paisaje como un referente para la expresión de ideas y sentimientos y aunque su morfología determine su contenido, le interesa de modo particular lo que se insinúa y apenas puede verse.

Me interesa lo que no se percibe, es decir, la ausencia., el presentimiento… (Julio Pablo)

Julio Pablo. La decisión de pintar
Es un libro que proyectamos editar para incentivar el acercamiento a la exposición del pintor que tendrá lugar en CANVAS, en diciembre de 2012.
Para saber más sobre el proyecto pincha en el título. Te invitamos a adherirte a esta iniciativa, bien con una aportación económica o bien difundiendo el proyecto.

Adriana Ibargoyen

adriana_ibargoyen

Adriana Ibargoyen

2007 Licenciada en BELLAS ARTES por la UPV, mejor expediente de la promoción.

2006 Beca Séneca, para realizar un curso en la Universidad Complutense de Madrid.

2007 Beca Erasmus, en la Accademia delli Belle Arti, en Florencia en la especialidad de pintura. Curso de restauración de pintura en el Palazzo Spinelli de Florencia

2008 Beca para estudios de especialización: Master Postgrado Oficial en Bienes Culturales Universidad Complutense de Madrid.

PUBLICACIONES Y EXPOSICIONES

2012 Exposición individual en la Galería Canvas, Pamplona.

2011 Exposición individual en la Casa de Cultura “Lugaritz”, San Sebastián.

2010 Exposición individual en la Casa de Cultura “Ernest Lluch”, San Sebastián.

2010 Exposición individual en el taller Mihise, San Sebastián

2010 Exposición individual en La colchonería, San Sebastián

2009 Exposición individual en j70 decoración, San Sebastián

2008 Entrevistada en EITB, programa “Gaur Egun”

2008 Publicación de la obra en la Revista de decoración AD. (pág. 108-112).

2007 Exposición en Euskonews and media.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

2006 Curso La Cabeza Humana, El Retrato-El Autorretrato, programado por la Universidad Complutense de Madrid, a través de su Fundación General.

2007 Curso sobre pintura del siglo XIX organizado por el Museo Nacional del Prado y dirigido por Francisco Calvo Serraller, durante el mes de noviembre.

2008 Prácticas en el Ministerio de Cultura, la duración total de las prácticas fue de 3 meses. Las prácticas se centraron en investigaciones.

2007 Curso de restauración de pintura en el Palazzo Spinelli de Florencia realizado durante los meses de febrero a junio.

2008 Encuentro técnico sobre “disolventes soluciones acuosas y nuevos polímeros para la restauración” en el museo de arte Reina sofia.

2008 9ª Jornada de Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo.

Javier Soto Nantes

pruebas-128_javier-soto_nantes

Nacido en Pamplona en 1960, reside en Villava donde tiene su estudio. De formación autodidacta se dedica a la escultura desde hace 12 años. Trabaja de técnico aeronáutico y monitor de formación continua para trabajadores.

Ha expuesto sus trabajos en 6 ocasiones: Palacio Zuasti, Casa cultura de Tafalla, casa cultura de Villava, Casa de cultura de Zizur, Deproart, y ahora en CANVAS.
Próximas propuestas en Bilbao y Madrid.

Ha sido un proceso evolutivo hasta llegar a los volúmenes expuestos ahora. El material usado es alabastro de gran pureza y translucidez, poco que ver con la idea generalizada que se tiene sobre este material algo denostado, y que se ha utilizado desde la antigüedad. Alabastro y luz van de la mano.

La línea de trabajo es la abstracción geométrica, basada en el ángulo resto, el cuadrado y el cubo. Con estos pocos elementos y la forma de iluminarlos es posible crear un enorme juego de posibilidades espaciales, que han ido conformando un lenguaje propio y personal marcado por la homogeneidad y la delicadeza visual.

El tratamiento casi quirúrgico de preparación y ensamblado de las piezas, son una parte de la factura final de la obra, la otra es el estudio y las posibilidades de iluminación para conseguir diferentes efectos.

Las esculturas pueden funcionar bien por sí solas, pero cuando son colocadas sobre una superficie iluminada, es cuando la luz penetra en el interior y se crea la magia de espacios de luz y sombras que enganchan de forma definitiva al espectador.

Son piezas atemporales, como la geometría y como la luz. Resultan piezas amables, que funcionan por inducción, que invitan a la contemplación serena, reflexiva, meditativa, haciendo que sean habitables los espacios generados de luz y sombra. Se produce un efecto resonante.

Xabi Alonso

03_Loreak 2_P1050869

Francisco Xabier Alonso Fourcade
Pamplona-Iruña 2-3-1947
Residente en Isaba, Valle del Roncal

1967 Estudios en la E.T.S.A. de la Universidad de Navarra
1973 Madrid, Título de Arquitecto técnico
1976 Madrid, Título de Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos.
1976 Madrid, Titulado IDAE. Institución de Artes Decorativas.

Ha colaborado como ilustrador gráfico en la confección de numerosos carteles, portadas de discos, ilustración editorial y anagramas.

“Teknikarik gabe ez dago hizkerarik; hizkerarik gabe ez dago estilorik; eta estilorik gabe ez dago arterik. Hemen marraz marra finkatutako teknika dago, kartelez kartel landutako hizkera, eta muturrera eramandako txukuntasuna daukan estiloa. Teknika dago, hizkera dago, estiloa dago, beraz artea dago. Eta gainera ardoa baledi, orduan itzela izan daiteke.”

Linus Van Aiermaet – Europako Batzordeko arte kritikaria

Ismael Loperena

ISMAEL

Ismael Loperena Garro
Arguedas (Navarra) 1954

CURRICULUM

– Año 1983. Exposición ALIANZA FRANCESA. Caracas, VENEZUELA.

– Año 1990. Exposición en la COMISION EUROPEA. BRUSELAS.

– Año 191. Grand Prix Goya. Medalla de oro concedida por “Paris Critique”. PARIS

– Año 1992. Salón arte sin fronteras de LIVORNO Y PISA. Patrocinado por la UNESCO

– Año 1993. Exposición Museo de Peniche, PORTUGAL.

– Año 1993. Salón de arte contemporáneo. Munich, ALEMANIA.

– Año 1994. Ryals Gallery. Florida, USA.

– Año 1994. Centro Cervantes. LISBOA.

– Año 1994. ART- EXPO, Nueva York, USA.

– Año 2002. Exposición UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS I. MADRID

– Año 2006 Exposición Excmo. Ateneo de SEVILLA.

– Año 2012 Exposición Galería Canvas. PAMPLONA.

Pedro Marco Landa

pedroweb-1024x768

Pedro Marco Landa. Pamplona 1968
Diplomado en Ciencias Empresariales por la UPNA.
1991-94. Estudios de Dibujo y Pintura. Escuela de Artes y Oficios de Pamplona.

Talleres artísticos
2012. Taller de fotografía “El paisaje cercano”, dirigido por Carlos Cánovas. Fundación Bilbao-Arte.
2010. Seminario de fotografía. “Producción, edición, difusión”, dirigido por Begoña Zubero. Fundación Bilbao-Arte.
2009. Taller Internacional de Paisaje de Blanca, dirigido por Concha Jerez. Murcia.
2009. Seminario de fotografía; “máscaras y espejos”, dirigido por Joan Fontcuberta. Fundación Bilbao-Arte.
2007. Seminario de pintura; “los días”, dirigido por Andoni Euba. Fundación Bilbao-Arte.
2007. Taller de pintura; “maestros de la figuración”, dirigido por Antonio López y J.J. Aquerreta. Univ. de Navarra. Pamplona.
2007. Taller de Serigrafía dirigido por Allende Arnaiz. Arteleku. San Sebastián.
2006. Taller de dibujo dirigido por Nerea de Diego. Museo Jorge Oteiza. Alzuza.
2005. Taller de pintura dirigido por Antonio López García y Juan José Aquerreta. Museo Muñoz Sola. Tudela.
2004. Taller de pintura dirigido por Carlos López. Pamplona.

Exposiciones individuales
2011. “Estructuras discontinuas”. Palacio de Vallesantoro. Sangüesa. Navarra.
2010. “Kaos ordenado”. Mural en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo.
2010. “Estructuras elementales”. Centro Cultural de Egia. San Sebastián.
2008. “Híbrido I”. Instalación en el Museo Gustavo de Maeztu. Estella.
2008. “Reflexiones discontinuas”. Sala Polvorín de la Ciudadela de Pamplona.
2008. “Koyaanisqatsi I”. Espacio Kalaska. Pamplona.
2007. “Metal agua y nieve”. Palacio de Vallesantoro. Sangüesa.
2004. Sala de Cultura de Zizur Mayor.
2003. Sala de la Escuela de Arte de Pamplona.
2001. Sala del Banco Central Santander Hispano. Pamplona.
2001. Palacio de Vallesantoro. Casa de Cultura de Sangüesa.
2000. Sala del Banco Hispano 20. Pamplona.

Exposiciones colectivas
2013 Cutlog art fair París con Canvas galería de arte.
“10163458”. Sala Pabellón de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona.
“Canvas-París”. Galería Canvas. Pamplona
2012 “Room Art Fair #2” Madrid con Canvas galería de arte.
“En torno a San Fermín”. Galería Canvas. Pamplona.
2010. “Ghost in Armour”. Palacio de arte Riverfront. Newport. País de Gales. Gran Bretaña.
“Encuentra 09”. Itinerante. Zaragoza, Teruel, Huesca.
“100 artistas por el medio ambiente”. Ciudadela de Pamplona.
“Encuentra Ambar”. Intervención en la Plaza de España de Zaragoza.
2009. “Gaiak, arte y naturaleza”. Fundación Buldáin. Huarte.
“Encuentra 09”. Itinerante. Sala Fundación Uncastillo. 4o Espacio Cultural de la diputación de Zaragoza.
2008. “II Bienal de arte contemporáneo de Mostóles”. Centro cultural Villa de Móstoles.
“Oinez Artea 08”. Itinerante.
“Arte Mugarriak”. Sala de Cultura de Huarte.
“Memoria Histórica”. Itinerante.
2007. “Asado monstruoso”. Sala de exposiciones de la UPNA de Carlos III, Pamplona.
2006. “Superarte”. Galería Reciclarte Art-Container. Pamplona.
“Multicultural”. Arte sin límites. Gob. de Navarra. Itinerante.
“Iconos”. Galería Reciclarte Art-Container.
2005. “Ayudas a la Creación” 2004. Museo Gustavo de Maeztu de Estella.
“ArtFermín”. Galería Reciclarte Art-Container. Pamplona.
“Superarte”. Galería Reciclarte Art-Container. Pamplona.
2004.” Bestiario 04″. Pabellón de Mixtos de la Ciudadela; Pamplona. Espacio Tangente; Burgos.
“ArtFermín”. Galería Reciclarte Art-Container. Pamplona.
2003. “Arte Axuda Galicia”. Exposición itinerante: Vilagarcía, Vigo, Ourense, San Sebastián, Santiago de Compostela, Pontevedra. 2001. “Contracorriente”. Pabellón de Mixtos de la Ciudadela. Pamplona.
1999. “Encuentros 98”. Sala de cultura de Tafalla. Salhaketa. Pabellón de Mixtos de la Ciudadela. Pamplona.
1998 “Primer Encuentro con el Arte”. Sala Artsaia. Pamplona.
“Encuentros 98”. Planetario de Pamplona.

Premios y becas
2009. Beca Taller Internacional de Paisaje de Blanca. Murcia.
2009. Beca Encuentra 09. Fundación Norte, Fundación Uncastillo. Zaragoza.
2009. Segundo Premio Encuentra 09 de la Fundación Uncastillo.
2008. Beca “Ayudas para el alquiler de estudios o espacios de trabajo”. Gobierno de Navarra.
2007. Seleccionado en la Bienal Internacional de arte contemporáneo Villa de Móstoles.
2004. Concesión de la Ayudas a la Creación 2004, Gobierno de Navarra.
2003. Primer Premio en el concurso de pintura al aire libre de la Txantrea.
1999. Primer Premio en el concurso de pintura rápida de Naparte.
1998. Seleccionado en los Encuentros.

Koldo Agarraberes

Agarraberesweb

Koldo Agarraberes
Iruña/Pamplona 1967
Empezó su actividad artística en los años 80 en el Taller de pintura y escultura de Patxi Buldain. Ha trabajado en diferentes talleres como el de litografía de Don Herbert o escenografía de José Luis Raimond. También ha sido miembro e ideado proyectos artísticos en distintas asociaciones culturales como Naparte, Irudimen, El Pasillo, Mariximini y Nivel F.
Ha realizado varios vídeos como “Salida de emergencia” junto con Iosu Zapata o “Requiem. Un millón de muertos en Irak” .
Desde 1986 ha participado en diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas y performances en Navarra, Gipuzkoa, Bizkaia, Coyoacán (México), México D.F.
“Sin sentido obligatorio”, su última exposición individual en la Ciudadela de Pamplona en marzo de 2012.
“Quizá lo que más llama la atención del espectador sea la coexistencia de maneras propias de los expresionismos abstractos con un cierto espíritu constructivo y un fondo claramente figurativo, inspirado por el mundo del cómic; lo que dota a todo el conjunto de un especial dinamismo y vivacidad que lo hace conectar con el público abriendo las puertas a la comunicación. La lectura final de esta comunicación, entiendo que es la lógica en un pinto joven, cuya vida transcurre en el tiempo real de esta Navarra de principios del segundo milenio, bombardeado /y utilizo la palabreja con toda la intención) y sumergido en un caos de información en gran medida catastrofista, que todo menos esperanzador.” Crítica de Salvador Martín Cruz. Pamplona, 9 de marzo de 2012.

En noviembre de 2012 ha expuesto en la Room Art Fair #2 Madrid, de la mano de Canvas galería de arte.